최근 1990년대 한국화에 대한 논의의 현장을 다녀왔다. 현대 한국화를 이야기하다 보면 가장 논의가 활발했던, 그리고 가장 한국화의 기법 파괴가 이루어졌던 1990년대를 이야기하지 않을 수 없다. 전통 미술 ‘서화’를 ‘동양화’로, 이후 1982년 대한민국미술대전에서 ‘한국화’로 부르기 시작해서 1983년 교과서에 수록되면서 일반적인 용어가 된 한국화에 대한 논의는 1990년대 인터넷이 들어와 하루가 다르게 변화하는 기술의 시대인 오늘에 이르기까지 급격한 개념 확장을 보여주고 있다. 먹 만으로 강렬한 인상을 남기는 인물을 그리고 있
우리말로 ‘소묘’라 부르는 ‘드로잉(drawing)’은 그림을 그린다는 뜻이다. 보통은 정식 그림을 그리기 전, 밑그림으로 아이디어를 빠르게 기록하거나 그림을 완성하기 전의 밑그림으로 여긴다. 생각 초기의 아이디어 스케치라서 어쩌면 작가의 감정이 더욱 직접적이고 생생하게 드러나 있다고 할 수 있다. 즉흥적이고 다듬어지지 않았지만 작가의 감정을 그대로 화면에 표출해내기에 더욱더 생생한 느낌을 표현해 내는 거라 생각한다.‘동구리’라는 캐릭터로 알려진 권기수 작가는 동그랗게 생긴 ‘동구리’와 그녀석이 들어간 관념적 동양화풍의 자연을 아주
중국의 전통 연극에 그림자 인형극 피영(皮影)이 있다. 전통연극인 경극과 함께 민간에서 시작된 이 인형극은 동물 가죽을 이용해 형상을 만들고 이를 빛을 통해 그림자로 이미지화한다. 여기에 대사와 노래가 함께하는 인형극이다. 고은주 작가의 ‘숨은꽃찾기’ 시리즈 작품 중 흰 종이에 칼로 파서 제작 설치된 작품의 이미지는 마치 인형극 피영의 한 장면이 연상된다. 작가는 주로 꽃을 주제로 작업하는데, 꽃이 의미하는 것은 생명의 완전체로서 생명에너지의 원천이자 큰 의미에서 자연을 상징한다.작가는 최근 임신과 출산, 육아 경험을 바탕으로 자신
전시장에서 만난 검은 바탕위에 그려진 작은 매화가 눈길을 잡는다. 검은 바탕과 흰 꽃과 흰 화병이 주는 느낌은 동양회화의 대표적인 소재이자 주제인 사군자 그림을 한결 세련되고 현대적인 느낌으로 느끼게 한다. 사군자라 하면 매화, 난초, 국화, 대나무인데 왜 이런 식물들이 최고 선의 경지라고 하는 군자에 비유될까 생각해 본다. 사무실에 공기정화에 좋다고 하는 여러 식물들이 있다. 화분들 속에 동양 난 화분이 한 둘 끼어 있는데, 몇 년을 같이 키우다 보니 난초의 고고한 성정이랄까, 특징이랄까 아무튼 마음을 움직이는 매력이 있다는 걸
여름날의 무성함이 지나가고 위대한 자연 앞에 자신을 추스르게 되는 때다. 꽃을 싫어하는 사람이 있을까 만은, 강인한 생명력의 상징이자 그 자체로 아름다움을 대변하는 ‘꽃’이라는 주제는 많은 작가들이 다루어 왔고 좋아하는 소재 중 하나다. 안진의 작가는 작품 생활 초기부터 ‘꽃’을 다루어 왔고, 꽃을 통해 다양한 조형적 실험과 시도를 해왔다. 전통회화에서 꽃은 사군자로 부르는 매난국죽 중 매화, 국화, 거기에 난초의 꽃이 있다. 또 많이 등장하는 꽃으로는 부귀와 번영을 상징하는 모란과 진흙 속에 피어 군자의 꽃이라는 상징성을 갖고 있
이번 추석은 다른 때 보다 빠른데다가, 후덥지근해서 그다지 명절 느낌이 덜했던 것 같다. 늦더위와 함께 태풍과 비가 반복되더니 이제 서야 더위는 빠르게, 빠르게 지나가고 있는 느낌이다.임만혁 작가의 개인전이 강원도 춘천 이상원 미술관에서 올 연말까지 열리고 있다. 작가는 강원도 출신으로 서울에서 대학원 이후 7년여 정도 활동을 하고 다시 줄곧 고향인 강릉에서 작업하고 있다고 한다. 개인적으로 이 작가의 작품을 접한 것이 그 서울생활 중 어느 시점이었다. 세종문화회관 미술관에 전시되었던 여러 작가의 작품 중에서 남미 대사관에서 임만혁
수묵화의 전통은 1500여년 동안 회화의 주류로 이어져 왔다. 그럼에도 불구하고 현대에 와서 수묵화의 전통은 그저 그 전통으로서만 존재하는 듯하다. 정치를 비롯해서 교육, 문화, 경제 등등 모든 가치가 서구 중심으로 되면서 이해하기 어려운 감흥이 없는 미술 기법처럼 여겨지는 면도 없지 않다.수묵화는 중국 당(唐)대의 시인이자 화가인 왕유(王維, 699~759)로부터 본격적인 영향을 받아 활성화되기 시작했다고 한다. 문인 사대부들이 그들의 사상을 표현하기에 적당한 매체로 인식했던 모양이다. 수묵화는 그 재료 자체가 단순하다. 종이와
성장의 변곡점을 찍으면 퇴화한다고 해야 하나. 일정기간 성장을 하고 정신없이 눈앞의 삶을 살다 보면 어느 순간 다른 것들이 보이기 시작하는 나이에 다다른다. 시간이 지나고 무르익으면서 성장을 향해 달려왔던 시간들이 새삼스러워지고 다른 사람들의 인생이 이해가 되면서 기존의 생각들이 바뀌기도 하고 포기하게 되기도 한다. 어쨌든 중요하다고 생각했던 것들이 바뀌기도 한다. 이를 작가의 작품세계에 비추어 이런 성장의 흐름과 생각의 변화들이 그대로 작품에 반영되어 작품이 무르익기도, 그 작가만의 특색이 더 두드러져 보이기도 한다.친구로서 오랫
작품 제목이 말하는 무릉도원은 중국의 무릉이라는 지역에 사는 어부가 우연히 복숭아나무를 발견하고 따라 들어가 낙원에 도착하여 겪은 이야기가 담긴 도연명의 도화원기라는 시에서 나온 말이다. 전란을 피해 들어온 사람들이 사는 곳에서 신선의 옷을 입은 농부들을 만나 맛있는 음식과 술을 대접받으며, 바깥세상 이야기를 들려주다가 집으로 돌아 와서는 다시 돌아가려 했으나 찾을 수 없었다는 대략의 이야기다.상상 속 이야기지만 오랫동안 동양정신과 삶의 태도가 담기고 각색되어 이상적인 세계에 대한 일반적인 용어로 사용되어 왔고 그림이나 시로 다시금
류지선 작가의 그동안 작품은 전형적인 구상 작품들이었다. 자연의 풍경을 담거나 해바라기, 소나무 등 작가가 감동받은 사물이나 풍경을 사실적으로 화면에 담아내는 그림들이었다. 눈에 익은 익숙한 풍경화 작업에서 최근의 작품들은 구도가 좀 더 대담하고 색감도 과감하다. 그러나 여전히 작가의 특징인 섬세함과 세심한 성격이 그대로 그림에서 느껴진다.‘민들레 홀씨’는 다양한 배경을 바탕으로 민들레꽃의 사실적 표현과 공중에 부영하는 홀씨가 배치되어 있다. 작품이 작가 스스로를 찾아나가는 여정의 산물이라고 한다면 류지선 작가는 최근 들어 본인다움
오래전 해외여행 중에 들른 미술관에서 아주 인상 깊게 본 작품이 있다. 제목이 ‘mother’인 작품이었다. 커다란 입체 작품 위에 엄마가 일상적으로 만나는 오브제들이 가득 붙어있었다. 아이들 장난감, 국자, 냄비, 그릇, 청소용구, 젖병, 엄마의 낡은 옷, 포대기 등…. 특히 아이들 장난감들이 엄청나게 붙어있었다. 가물가물한 기억이지만, 작품설명과 제목을 볼 필요도 없이 보는 순간 그냥 그 자체가 ‘엄마’였다. 여자, 여성이 아닌 엄마가 되는 일은 동서가 다 비슷한 모양이다. 홍미림 작가의 여러 작품 중 눈에 들어온 이 그림을 보
한동안 동물생태지도를 연상하게 하는 각종 동물과 인간의 형상을 추상적 도형과 함께 중첩시켜 자연과 인공의 경계를 넘나드는 작품세계를 보여주었던 중년의 허진 작가가 새로운 시도와 화두로 신작을 선보이고 있다. 현대 사회에 내재된 모순과 부조리함을 생태학적 관점으로 해석하며 이질적인 동물형상, 혹은 야생동물과 인간의 형상으로 현실을 바라보는 작가적 시선을 보여 주었다면, 최근 발표한 신작 ‘나에게 돌아오는 시간’이라는 일련의 작품들은 좀 더 일상과 역사라는 미시적 시각을 보여준다.허진 작가에게 따라다니는 수식어 중 하나는 소치 허련의