서사 이미지 응축한 문자 눈길대리석-벽돌 색감 효과도 압권 돌을 깍고 자르는 육중한 기계 앞에서도 미소를 보이는 작가. 그의 심성 속에는 강함과 부드러움이 균형있게 공존하고 있을 것이다. 겨울답지 않은 푸근한 날씨다. 이렇게 춥지 않은 겨울날은 어쩐지 행운 같다. 한 해의 마지막으로 마냥 기울어가는 시점에 몇 차례 약속을 다시 정한 후에야 작가의 작업실을 찾았다. 올해 마지막으로 찾아나서는 이 길에 여전히 채한기 기자와 함께 했다. 그간 법보신문에 ‘불교미술인을 찾아서’란 코너를 함께 하면서 우리는 적지 않은 작가들의 작업실을 다녔다. 다행히 이 춥지 않은 겨울날 양평을 지나 용문에 있는 지평이란 곳에 위치한 이수천의 작업실을 방문했다. 이름이 너무 크고 깊어
바퀴살 → 광배·톱니바퀴 → 연화좌‘쇠’에 불성 심은 작가의 선기 탁월해 전철문 조각가의 해맑은 웃음이 만물에 배이는 순간 그것들은 '부처'로 나툰다. 가랑비가 내리는 일요일 이른 아침에 용인에 위치한 장욱진미술관에서 갔다. 오랜 가뭄 끝에 내리는 이 단비에 모든 자연이 마음껏 적셔 들어간다. 물기를 받아들이면서 싱싱하게 피어오르는 생명체들이 수군거리는 소리가 빗소리와 함께 부산하다. 장욱진이 말년을 보낸 이곳은 지금 유족들에 의해 아담한 미술관으로 환생했다. 그를 기리는 발길이 추억처럼 찾아와 그의 체취가 묻어있을 건물 이곳저곳에 걸터 앉아있다. 죽기 전까지 그는 이곳 자그마한 전통 한옥과 그 옆에 붉은 벽돌로 지은 2층 집을 오가면서 먹고 자고 그림을 그렸다
작품 '불보의 세계' 종이에 먹 29.5 x 1025 80년대 초 박대성의 산수를 처음 보았을 때는 서양화에서 이원희의 초기 풍경을 처음 만났을 때와 같은 유사한 느낌이었고(둘 다 대구 화단출신이자 한국적 정취가 가득한 풍경화라는 점에서 밀접한) 이후 시간이 지나면서 그의 그림을 좀더 접하게 되면서 점차 강도가 올라가 권옥연의 인물상이나 권진규의 자소상, 오윤의 목판화, 육명심의 사진 백민시리즈 등을 만났을 때와 같은 놀라움을 갖게 되었다. 사실 이들은 내게 일종의 ‘경계’에 해당하는 작가들이다. 이들의 작업이 기준점이 돼서 이전의 상투적이고 관습적인 그림들과 차별화되는 안목을 키웠고 질적인 차이를 읽을 수 있는 눈이 형성되었다고 할 수 있을 것이다. 70년대에
강행복 판화가는 작업실에서 108배를 올린다. 그러나 작업이 안될때면 송광사에 머물며 세속의 번뇌를 씻어낸 후 다시 작업실로 돌아온다. 그의 작업 손길이 어디서부터 시작하는지 알수 있는 대목이다.사진=채한기 기자 강행복! 이름이 좋다. ‘행복’이란 그 이름부터 물었다. 부친이 직접 지어주신 이름이란다. 옛사람들에게 이름이란 단순한 호칭이나 존재를 구분하는 기호의 성격을 뛰어넘어 존재한다. 한 인간이 자신의 생애에 몇 차례에 걸쳐 이름이 달리 불려지기도 하고 세속의 이름을 지운 자리에 신선의 이름 같은 호가 붙기도 했다. 그럼, 작가의 부친은 아들의 어떤 행복을 기원했을까? 단순 상투성 도상 벗어나 전라도 광주 방림동 시장 근처의 주택가 길가에 위치한 건물 3층에 자리한
만다라. 250X250cm 흙벽에 채색. 근자에 다소 ‘이상한’ 동양화들이 등장하고 있다. 분명 산수화나 사군자, 민화 및 탱화 등 전통적인 동양화(종교화) 형식을 이용하고 있지만 이들 그림을 자세히 들여다보면 기묘한 균열과 차이가 드러난다. 산수화를 조각으로 만들거나 전통 산수화 안에 도시 풍경이 섞여 있다거나 거문고 대신 노래방기구를 갖다 놓고 노래 부르는 사람이 그려져 있는가 하면 민화 속 도상들을 입체로 만들어 공간에 설치화 시킨 경우 등이 그 예다. 이른바 퓨전동양화라고나 할까. 동시대 젊은 작가들에게 있어 전통(이미지)은 새롭게 해석될 것들이고 또 다른 의미와 상상력 속에서 다시 태어나야 할 오브제에 해당하는 것 같다. 전통-현대도 생멸거듭 이전 세
불교에서 말하는 아름다움은 사물을 있는 그대로 바라보는데서 비롯된다. 드라마 없이 사물, 대상을 보는 것은 매우 어려운 일이다. 우리들은 사물을 저마다의 인습, 편견, 교육, 학습되고 경험화 된 것들을 통해 자기 식으로 보고 착각하며 곡해한다.주어진 세계를 편견 없이 바라보기란 좋은 그림을 그리는 데서도 가장 우선적으로 요구되는 일이다. “그림은 나의 일기” 이인숙은 자신의 그림을 일기에 비유한다. 홍천에 살면서부터 주변 자연에서 보낸 일상의 체험, 그로부터 발원하는 자기 생애의 반추와 자연에게서 일러 받는 깨달음, 그로부터 파생하는 여러 감정과 느낌 등을 화면에 불러들여 지극히 편안하고 자연스럽게 그려내고자 한다. 주변 환경과 그 속에 존재하는 모든 대상과 생명체를 있는 그대로 보고자 하는 욕망을 그림
안창홍 화가의 작품 속에는 환멸과 열반이 공존하며 우리에게 ‘자신의 관조’를 당부하고 있다. 양평에 위치한 안창홍의 작업실은 이미지의 보고다. 작가의 감각적인 손에 이끌려 나온 수많은 이미지들은 더없이 화려하다. 그는 누구보다도 손이 빠르고 화려하며 감각적인 시각연출에 능란하고 몽상과 환각적 연출에 뛰어나다. 자기 생각과 환상을 거침없이 그려내는 그는 그로테스크하고 괴이하며 섬짓하고 음울한 이미지를 축제처럼 그림 안에 녹여낸다. 너무 환하고 밝고 강렬하게 그려진 공포와 징그러움은 기이한 조화를 이룬다. 그런 그는 누구보다도 부지런하다. 거의 자동적으로 떠오르는 대로, 생각나는 대로, 꿈대로 그림을 그린다. 해서 그 그림들은 기획이나 개념, 이론과는 다소 무관하게 오로지 자신의 몸에서 발아해서 움터
노정용 작가는 “선조들의 손길을 느끼지 못하고는 새로운 현대 감각의 예술을 창조할 수 없다”고 강조했다. 노정용의 작업실은 화훼농사를 짓는 비닐하우스 한 켠이다. 연탄 난로의 온기에 장미나 백합, 이런저런 식물들이 자라고 있는 것이 아니라 전기난로의 팬에서 나오는 주황색 열기와 점토와 석고, 폴리코트로 떠낸 온갖 석물과 조각상들이 빼곡히 밀집해 있는 풍경이다. 냉랭한 공기가 가득한 허름하고 다소 어지러운 이 비닐하우스 안은 온갖 작품들과 자료들이 밀집한 창고에 다름 아니다. 작업실엔 박물관 정취 물씬 지하철 삼송역 근거리에 위치한 이 작업실은 도로 변에 위치한 여느 비닐하우스와 차이가 없다. 눈여겨보지 않으면 그냥 흘려버릴 작업실이다. 그러나 그 안의 장소는 치열한 작업의 현장임을 알리는 잔
김양동 서예가는 순박하고 빛바랜 질감을 작품에 투영시켜 왔다.사진=채한기 기자 천년의 세월 한지에 스민 듯 고졸한 멋 속엔 ‘생멸’이 꿈틀 김양동은 서예와 전각, 시와 그림, 도판화 등으로 이룬 이미지를 통해 동양 문화의 사유세계, 정신과 종교를 아우르는 자신만의 표현을 추구한다. 문장과 서예, 전각과 그림이 모두 하나로 통합된 이 같은 작업의 예는 찾기 어렵다. 아울러 유. 불. 선과 동양고전문화와 전통, 그 사유의 깊이와 폭을 하나로 아우르는 작가 역시 드물다. 아직도 문인화가 가능하고 문인이 가능하다면 김양동은 그에 가장 근사(近似)한 작가일 것이다. 그러니까 근대 이후 서구를 통해 받아들인 장르로 분화되고 특화된 미술개념과 그에 기반 한 작가상에서 벗어나 통합적이고 전인적이랄까
고구려 무덤 미술서 우리 문화 정수 인식 끝없는 ‘나’ 탐구 통해 새로운 미학 창출 그의 외로운 여정 수행의 길과 맞닿아 최근 도학회는 일본 법륭사에 있는 관음보살상을 번안해 재현했다. 기계적인 모방도 아니고 그렇다고 완전히 새롭게 해석한 것도 아닌 상태에서 관음보살상을 원래의 사상적 측면으로 복귀시키고자 하는 의도에서 약간의 변형, 그러니까 작가의 자의적 상상력을 가해 만든 것이다. 현실기복만이 강조되는 데서 벗어나 수행자의 측면을 강조한 형상이 그것이다. 작가는 조각의 전통을 찾아나가다 보니 동·서양 문화의 거대한 흐름 속에서 관음보살상, 관음신앙을 만났다고 말한다. 얼마 전 일본에 가서 법륭사 관음보살상 앞에서 꽤나 오랫동안 머물면서 그 매력에 한껏 도취되었던 기억을 떠올려보았다.
이인 화가는 현재 서울 인사동 ‘가람’화랑에서 ‘색색풍경’전을 열고 있다. 이 전시회는 11월 30일까지 열린다. 사진=채한기 기자 종이 위에 색과 먹을 가지고 무심하게 놀듯, 유유자적하듯이 그려낸 그림들이다. 아이들 그림 같은 그림이 지극한 경지임을 화가들은 모르는 바 아니다. 그러나 이미 일정한 교육과 관습화된 몸을 지닌 후 그런 경지로 되돌아가기는 바늘귀에 낙타가 들어가는 것만큼이나 어려운 일이다. 일정한 시간이 지나면 많은 화가들은 자신이 배웠고 몸에 익은 것들을 어떻게 하면 털어내고 비울 것인가를 갖고 애쓴다. 인생의 절반을 들여 애써 배우고 나머지 삶의 반은 배운 것을 가능한 지우고 잊어버리고자 하는 셈이다. 이 아이러니가 바로 예술의 길이다. 그것은 익히고 배워야 하면서 동시에 부단히 지우
요철 효과로 리듬 부여 흑연으로 육화한 자국에 인연-억겁의 시간 농축 그려서 드러내기 보다 감추고 가라앉혀 무욕의 경지 표현 이영희의 아파트(작업실)에서 나는 검은 그림들을 보았다. 아파트 거실과 딸린 방은 그림들로 가득하다. 불편한 손/몸으로 행한 지독한 그리기의 결과물들은 그렇게 검었다. 동국대학교에서 불교미술을 전공했으며 단청장 이수자이기도 한 그는 오랫동안 불교적 사유를 그림 속에 용해해내는 작업을 선보였다. 그는 스님의 가사, 부처님의 의습, 한 방울의 물 등을 끌어들여 이를 형상화한다. 다만 모든 것은 짙은 어두움, 검정 속에 가라앉아 떠오른다. 그의 화면은 온통 깊고 아득한 검정, 짙은 회색 혹은 검정 색채의 안과 밖을 넘나드는 미묘한 색상의 층으로 가득 덮여있다. 작가는